Como melhorar se você gosta de fotografia de rua: algumas dicas

Pode-se dizer que quando você é um bom fotógrafo de “rua”, um pequeno fotojornalista “vive” em sua alma.

Além disso, se você está fotografando na rua por diversão ou sendo pago por um jornal para fazer isso, capturar o momento é cerca de 80 por cento de toda a fotografia.

Ou seja, talento e perspicácia importam, nesses momentos, um pouco mais do que ajustes de câmera – e vou explicar porque penso assim neste artigo.

Predefina seu foco e espere que seu assunto entre no quadro

A maioria dos guias de fotografia, mesmo aqueles voltados para gêneros como fotografia de rua, não informa o suficiente sobre as melhores configurações de câmera e exposição que todo iniciante deve aprender e praticar neste caso.

A verdade é que, embora nenhum desses métodos esteja obviamente errado, eles podem ser enganosos e contraproducentes, especialmente para um iniciante que se concentra demais na técnica.

Se você gastar muito tempo se preocupando com a configuração de sua câmera, acabará voltando para casa com muitas fotos sem inspiração.

Por que? Porque você estará pensando mais na configuração do que no que está diante de seus olhos. Em outras palavras, você perde o momento.

Na fotografia de rua, a composição não é pensada, mas vivida, sentida.

Isso significa que você precisa pesquisar ativamente o ambiente ao seu redor, o que é difícil de fazer se você estiver muito preocupado com detalhes técnicos.

Um dos fotógrafos de rua mais conhecidos e apreciados é Cartier-Bresson, que defendeu exatamente o que escrevi acima, mas também focando na escala. Na mesma linha está Vivien Maier, cuja “selfie” você pode ver no cabeçalho deste artigo.

O foco da escala usa um princípio conhecido como área de foco. A lente da sua câmera nunca focaliza um ponto específico. Em vez disso, uma região inteira a alguma distância do plano focal estará sempre em foco.

Ao determinar sua área de foco com antecedência e personalizá-la de acordo com suas preferências, você pode simplesmente esperar que seus assuntos entrem nessa área e cliquem.

Para determinar a área de foco, você precisa entender que sua extensão sempre depende de alguns fatores básicos que incluem a distância focal da lente, o tamanho do sensor ou filme da câmera, a distância focal e a abertura da lente.

Em geral, quanto menor a abertura da lente, maior a profundidade de campo e, portanto, maior a área de foco.

Você pode ser automático: as pessoas irão julgá-lo, mas você não precisa se importar com os outros

O foco da zona destina-se a tirar as mãos da lente e manter os olhos na rua. Se, por qualquer motivo, você não puder ou não quiser usar o método de foco de área, existem outros meios.

Uma que é particularmente prática, especialmente nas câmeras digitais mais recentes, é trabalhar no carro.

Mude para o modo de programa (P) ou prioridade de abertura (alguns fotógrafos de rua orientados para a ação podem até selecionar a prioridade do obturador), defina o ISO automático e use as melhores habilidades de foco automático da câmera a seu favor.

No passado, o uso de exposição e foco automáticos era considerado pouco confiável para fotografia de rua. Não apenas a velocidade deixou muito a desejar, mas os motores de foco automático dos anos 90 e 2000 também eram barulhentos demais para a operação de câmera espontânea.

Hoje, existem muitas lentes e corpos de alta qualidade que expõem você de forma automática e relativamente correta.

Afinal, você nunca deve esquecer que na fotografia de rua, seus olhos devem estar sempre olhando para frente, não para a câmera.

Os olhos são mais importantes que a câmera

É importante adotar uma postura relaxada e definitivamente ter uma alça de pescoço para garantir que você tenha a câmera com segurança em qualquer situação. Alternativamente, você pode usar uma pulseira.

“Compor com os olhos” não é apenas apontar a câmera para o que você vê à sua frente e disparar o obturador. Isso pode funcionar, mas geralmente apenas se você tiver sorte. Você tem que estar extremamente atento ao seu entorno e ter presença de espírito para pressionar no momento certo.

Em vez disso, a habilidade e a arte estão em aprender a “ver” sem olhar pelo visor.

Visualize as proporções do quadro em sua mente e tente compor e organizar dentro desse quadro como faria ao redor da sala.

Isso não é uma coisa fácil de aprender, então não desanime se resultados impressionantes não aparecerem imediatamente.

No entanto, é possível tornar-se bastante proficiente na composição visual em um curto período de tempo, desde que você pratique o suficiente.

Aprenda a ver, enquadrar e compor fotos apenas com os olhos, sem precisar olhar pelo visor ou pela tela LCD.

Você também pode recorrer ao uso de uma viseira de cintura, ou WLF para abreviar. Câmeras com esse visor estavam na moda nas décadas de 1950 e 1970, embora WLFs sejam difíceis de encontrar hoje em dia.

Em algumas SLRs, pode ser possível remover a cabeça do pentaprisma ou conectar um visor de ângulo reto à ocular para obter um efeito pseudo-WLF, mas esses dois métodos são reconhecidamente “trapos”.

No entanto, um verdadeiro WLF, como encontrado em câmeras reflex de lente dupla (TLR) e quase todas as SLRs de médio formato, é quase imbatível quando se trata de compor uma ótima foto de rua.

Ao deixar a câmera pendurada em uma alça e olhar para baixo no visor, você pode assumir uma posição incógnita na multidão e aproveitar o tempo para configurar a foto ao seu gosto.

Resumindo, tente focar menos na técnica e mais no seu senso artístico e garanta que você conseguirá obter imagens absolutamente deslumbrantes ao longo do tempo se tiver paciência.

O mais importante é gostar do que está a fazer e, sobretudo, não ser visto pelos seus súbditos, precisamente para não estragar o “momento”.